ตอนที่ 2: I

I

หากเราลองไปยืนพิจารณาผลงานชิ้นเอกทั้งสิบชิ้นของเดอลาครัว (Delacroix) ในห้อง Salle des États ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเป็นกลุ่มภาพที่สรุปตัวตนทางศิลปะของชายผู้ที่โลกยอมรับว่าเป็นต้นกำเนิดของศิลปะสมัยใหม่ได้อย่างครบถ้วน เราคงนึกไม่ออกเลยว่า ในวันที่ชื่อของเดอลาครัวเป็นดั่งเสียงคำรามของกลุ่มหัวก้าวหน้า และเป็นผู้นำของกลุ่มคนกลุ่มเล็กๆ ที่ลุกขึ้นสู้กับอำนาจเผด็จการของศิลปะแบบวิชาการ (Academic Art) อย่างกล้าหาญนั้น ผลงานเหล่านี้เคยถูกโจมตีด้วยความเกลียดชังและอารมณ์รุนแรงถึงเพียงไหน สิ่งที่เคยถูกมองว่าสุดโต่งและเป็นการปฏิวัติในวันนั้น กลับกลายเป็นรากฐานสำคัญในการประเมินคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ใหม่ในวันนี้ แม้แต่ภาพ "โอลิมเปีย (Olympia)" ของมาเนต์ (Manet) ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการพลิกโฉมศิลปะในยุคต่อมา และเคยถูกด่าทออย่างรุนแรงเมื่อปรากฏตัวครั้งแรกในงานปารีสซาลอนปี 1865 ปัจจุบันก็ถูกจัดวางเคียงคู่กับผลงานชิ้นเอกอื่นๆ ในลูฟร์อย่างสง่างาม ภาพนั้นคือก้าวที่กล้าหาญของวิวัฒนาการศิลปะสมัยใหม่ และไม่ได้ทำให้สายตาของเราตกใจอีกต่อไป เช่นเดียวกับเดอลาครัวที่ตอนนี้ไม่มีใครปฏิเสธได้ว่าเขาคือศิลปินระดับคลาสสิก

การจะเข้าใจความสำคัญของเดอลาครัวต่อศิลปะในบ้านเกิดของเขา รวมถึงความเกลียดชังที่เขาได้รับจากทั้งเจ้าหน้าที่รัฐและสาธารณชนที่ขาดวิจารณญาณเกือบตลอดชีวิตนั้น เราจำเป็นต้องย้อนกลับไปดูจุดกำเนิดของจิตรกรรมในฝรั่งเศส ซึ่งจะพบว่าประวัติศาสตร์ศิลปะฝรั่งเศสตั้งแต่หลุดพ้นจากความมืดมนของยุคกลางจนถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือเรื่องราวของการต่อสู้ที่แทบไม่เคยหยุดนิ่งระหว่างอิทธิพลจาก "เหนือ" และ "ใต้"

เหล่านักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสที่พยายามเชิดชูชาติตนเองไม่เคยพิสูจน์ได้เลยว่ามีสำนักศิลปะพื้นเมืองในยุคแรกเริ่ม เพราะจิตรกรยุคแรกๆ ที่มีชื่อในเอกสารร่วมสมัยเกือบทั้งหมดเป็นชาวเฟลมิชที่ย้ายมาตั้งถิ่นฐานในฝรั่งเศส งานของพวกเขาใกล้เคียงกับสำนักทางเหนือมากเสียจนบางครั้งเราแยกไม่ออกเลยว่าภาพที่เชื่อกันว่าเป็นของจิตรกรฝรั่งเศสนั้นมีต้นกำเนิดมาจากไหน แต่ในขณะเดียวกัน อิทธิพลศิลปะอิตาลีก็เริ่มรุกคืบเข้ามาจากทางใต้ โดยเฉพาะในช่วงที่พระสันตะปาปาย้ายราชสำนักมายังอาวินยง ภาพเฟรสโกของซีโมเน มาร์ตินี (Simone Martini) ในพระราชวังอาวินยงได้ทิ้งร่องรอยไว้ในสำนักศิลปะของเมืองโพรวองซาล และค่อยๆ แทรกซึมเข้าไปในศิลปะที่ยังมีพื้นฐานเป็นแบบเหนืออย่างเห็นได้ชัด ดังเช่นภาพเขียนบนแผ่นไม้ "ฉากจากตำนานนักบุญไจลส์ (Scene from the Legend of St. Giles)" ในหอศิลป์แห่งชาติ ที่แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานที่ลงตัวของกระแสศิลปะทั้งสองสาย

———————————————————————

ภาพหญิงชาวแอลจีเรียในห้องส่วนตัว (Algerian Women in Their Apartment)
(จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

ภาพนี้เป็นหนึ่งในผลงานแรกๆ ที่เดอลาครัววาดหลังจากเดินทางไปโมร็อกโกกับคณะทูตของเคานต์ มอร์เนย์ (Count Mornay) โดยวาดขึ้นในปี 1833 หนึ่งปีหลังจากกลับถึงฝรั่งเศส ตามคำสั่งจ้างของรัฐในราคา 3,000 ฟรังก์ การจัดวางท่าทางของหญิงผิวดำในภาพสะท้อนถึงอิทธิพลของศิลปะสเปน ซึ่งต่อมามาเนต์ก็นำแนวทางนี้ไปใช้ในภาพ "โอลิมเปีย (Olympia)" ของเขาอย่างเห็นได้ชัด

———————————————————————

อิทธิพลแบบอิตาลีกลายเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในจิตรกรรมฝรั่งเศส เมื่อรอสโซ (Rosso) และพรีมาติชโช (Primaticcio) ตอบรับคำเชิญของพระเจ้าฟร็องซัวที่ 1 และก่อตั้งสำนักฟงเทนโบล (School of Fontainebleau) ในช่วงทศวรรษที่สี่ของศตวรรษที่ 16 ตั้งแต่ปี 1532 ลากยาวไปจนถึงศตวรรษที่ 19 ศิลปะกระแสหลักของฝรั่งเศส หรือศิลปะที่ชนชั้นปกครองและสถาบันศิลปะให้การสนับสนุน ล้วนยึดถือการเลียนแบบราฟาเอล (Raphael) และจิตรกรอิตาลีในยุคเสื่อม เป็นศิลปะที่เน้นทางปัญญา เย็นชา และให้ความสำคัญกับเส้นสายและการออกแบบมากกว่าเรื่องสี ในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เมื่อเลอ บรุน (Le Brun) ก้าวขึ้นเป็นผู้กุมอำนาจทางศิลปะ การก่อตั้งสถาบันศิลปะและโรงเรียนฝรั่งเศสในกรุงโรมได้นำไปสู่การกำหนดมาตรฐานความงามและ "สไตล์อันยิ่งใหญ่ (Grand Style)" ที่ตายตัว ซึ่งทำให้ศิลปะไม่สามารถวิวัฒนาการต่อไปได้ ศิลปะฝรั่งเศสพ้นจากภาวะชะงักงันได้ก็เพราะอิทธิพลของศิลปะทางเหนือที่คอยเติมพลังชีวิตให้เสมอ ผ่านจิตรกรอย่าง ฟิลิป เดอ ช็องปาญ (Philippe de Champaigne) และ วัตโต (Watteau) ที่มาจากทางเหนือ หรือจิตรกรอย่างพี่น้องเลอ แน็ง (Le Nain), ชาร์แด็ง (Chardin), บูเช่ (Boucher), ฟราโกนาร์ (Fragonard) และท้ายที่สุดคือเดอลาครัว ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชาวดัตช์ รูเบนส์ (Rubens) และชาวเฟลมิช

ในศตวรรษที่ยิ่งใหญ่ (Grand Century) มีจิตรกรเพียงไม่กี่คนที่กล้าต่อต้านกฎเหล็กของสถาบันและการบูชาศิลปะคลาสสิกโบราณ ในขณะที่จิตรกรอาชีพส่วนใหญ่ยอมสยบต่ออำนาจของเลอ บรุน แต่การปฏิวัติที่จะเปลี่ยนโฉมหน้าจิตรกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 กลับเริ่มต้นขึ้นในโลกของวรรณกรรมวิพากษ์ เกิดการต่อสู้อย่างดุเดือดระหว่างฝ่ายที่เชิดชู "เส้น" กับฝ่ายที่เชิดชู "สี" หรือการใช้สีที่สร้างพลังชีวิตมากกว่าแค่การระบายสีลงในช่องที่เส้นกำหนดไว้ นี่คือสงครามระหว่างกลุ่ม "ปูสซินิสต์ (Poussinistes)" และ "รูเบนิสต์ (Rubénistes)" ซึ่งตั้งชื่อตามปรมาจารย์ผู้เป็นตัวแทนของสองหลักการที่ขัดแย้งกัน คือ ปูสซิน (Poussin) และรูเบนส์ (Rubens) โดยมีเฟลิเบียน (Félibien) เป็นผู้นำฝ่ายที่เน้นการออกแบบตามแบบแผนวิชาการและมองว่าสีเป็นเรื่องรอง ส่วนโรเจอร์ เดอ ปีล (Roger de Piles) เป็นหัวหอกของฝ่ายที่มองว่าสีคือองค์ประกอบหลักในการสร้างสรรค์งาน

เมื่อเข้าสู่ศตวรรษที่ 18 และการปรากฏตัวของวัตโต กลุ่มรูเบนิสต์ก็ได้รับชัยชนะอย่างเด็ดขาด สไตล์ที่โอ่อ่าฟุ่มเฟือยของศตวรรษที่ 17 จางหายไปพร้อมกับสิ้นรัชสมัยของ grand monarque ยุคสมัยใหม่ต้องการศิลปะแบบใหม่ที่อ่อนช้อยและละเมียดละไมแบบศิลปะในห้องส่วนตัว (Boudoir) วัตโตได้ผลักดันการใช้สีเพื่อสื่ออารมณ์ไปจนถึงจุดสูงสุดที่ผู้ตามหรือผู้เลียนแบบไม่สามารถทำตามได้ เขาไม่เคยไปอิตาลี และแม้จะศึกษาผลงานของจิตรกรชาวเวนิส แต่ศิลปะของเขาส่วนใหญ่มาจากแหล่งกำเนิดในเฟลมิช อย่างไรก็ตาม สถาบันศิลปะยังคงส่งนักเรียนที่เก่งที่สุดไปเรียนที่โรม เพื่อให้กราบไหว้บูชาราฟาเอลและผู้ติดตาม และกลับมาสืบทอดประเพณีเดิม ดังนั้นอิทธิพลอิตาลีจึงไม่เคยตาย เพียงแต่ถูกปรับเปลี่ยนด้วยกระแสของรูเบนส์และสภาพสังคมที่เปลี่ยนไป เรื่องราวเทพปกรณัมและสัญลักษณ์เปรียบเทียบยังคงครองอำนาจในงานของบูเช่ ซึ่งเป็นตัวแทนที่ชัดเจนที่สุดของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 แต่ถูกปรับให้เข้ากับการตกแต่งห้องส่วนตัว โดยที่สีและฝีแปรงไม่ต้องยอมสยบให้กับเส้นสายอีกต่อไป บูเช่ซึ่งเป็นจิตรกรที่ "ฝรั่งเศสที่สุด" จะเกิดขึ้นไม่ได้เลยหากขาดรากฐานการออกแบบของอิตาลีตลอดสองศตวรรษ และขาดตัวอย่างการใช้สีของรูเบนส์ ส่วนในงานของฟราโกนาร์ ผู้เชี่ยวชาญด้านฝีแปรง อิทธิพลของรูเบนส์ยิ่งโดดเด่นจนถึงขีดสุด มีเพียงผลงานช่วงวัยเยาว์ไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ยังทิ้งร่องรอยการศึกษาศิลปะอิตาลีไว้

ฟราโกนาร์ได้เห็นจุดจบของ ancien régime และความโกลาหลทางการเมืองครั้งใหญ่ในการปฏิวัติฝรั่งเศส เมื่อระบอบกษัตริย์สิ้นสุดลง ศิลปะที่เย้ายวนแบบ fêtes galantes ก็ตายตามไปด้วย จิตรกรรมที่รุ่งเรืองในยุคนโปเลียนมีความเป็นทางการ เย็นชา และยึดติดกับวิชาการมากกว่ายุคใดๆ ดาบิด (David) และผู้ติดตามหาแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์โรมัน เชิดชูความบริสุทธิ์ของเส้นและกฎเกณฑ์ของสถาบันเหนือสิ่งอื่นใด ความเป็นอุดมคติของพวกเขาเป็นแบบที่เน้นวาทศิลป์และความโอ้อวด งานเขียนของพวกเขาเป็นเพียงการระบายสีลงบนแบบร่างกึ่งคลาสสิกที่ไร้วิญญาณ ไม่เคยมีช่วงเวลาใดที่ศิลปะฝรั่งเศสจะจืดชืดถึงเพียงนี้ เมื่อดาบิดเสียชีวิต อิงเกรส์ (Ingres) ลูกศิษย์เอกผู้เป็นจิตรกรที่วาดเส้นได้สมบูรณ์แบบที่สุดในศตวรรษที่ 19 จึงก้าวขึ้นเป็นผู้นำของสถาบันอย่างไม่มีใครคัดค้าน แต่แล้ววันแห่งเสรีภาพก็มาถึง และผู้ที่ประกาศถ้อยคำปลดปล่อยนั้นก็คือเดอลาครัว สงครามระหว่าง "ปูสซินิสต์" และ "รูเบนิสต์" ในศตวรรษที่ 17 ถูกนำกลับมาปัดฝุ่นอีกครั้ง แม้จะเปลี่ยนชื่อเรียกเป็น "กลุ่มคลาสสิก (Classicists)" และ "กลุ่มโรแมนติก (Romanticists)" แต่ครั้งนี้ไม่ใช่สงครามน้ำลาย แต่เป็นสงครามของการลงมือทำ อิงเกรส์นำทัพกองทัพขนาดใหญ่ ส่วนเดอลาครัวสู้เพียงลำพัง และในครั้งนี้ ชัยชนะไม่ได้ตกเป็นของกองทัพที่มีจำนวนมากกว่า